IV Forum Mundial de la Danza
24 al 26 de Septiembre de 2009
Buenos Aires – Argentina

Temario Principal: “LA DANZA Y LOS MEDIOS CONCRETOS Y EFECTIVOS DE INSERCION EN LA SOCIEDAD”

PRESENTACIÓN:

La Danza en el principio de los tiempos fue parte del hombre y su comunidad. La historia y la llamada civilización occidental la han separado de sus principios. El ser humano necesita recuperar sus valores en la danza y devolver a la sociedad el equilibrio que surgirá de un ser humano más sensible.

CONTENIDOS TEMÁTICOS DEL FORO

1. La danza conferida al hombre en el proceso histórico de la humanidad y sus múltiples enfoques de espiritualidad y pragmatismo.
2. La sistematización de la danza profesional y sus enfoques educativos-formativos distorsionados. El concepto y carácter de la danza en la enseñanza formativa. Una educación para toda la vida. Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor.
3. Escuelas (Métodos) y su Adaptación a los diferentes Medios (Biotipo, Etnocultura, Nutrición local, etc.). La Adaptación Física. Situaciones específicas.
4. La danza formativa, herramienta fundamental y punto de partida para el profesional, de la danza en todas sus formas y manifestaciones. El papel de la danza independiente.
5. La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos.
6. La Danza Profesional. Mercado de Trabajo
7. La CIAD. como vínculo de la interacción Profesionales de Danza - Danza Social y Formativa. Hacia una organización mundial de danza humanista.
8. Conclusiones. Serán divulgadas y aplicadas en el Circuito de la CIAD.

Profesora Myriam Nora Martínez Directora del Instituto Superior Artístico República Argentina La Docencia en la Danza habla de Conocimiento , Ética y Vanidad.   Nota: en la Foto esta Myriam Martinez junto a la Bailarina Internacional "FARAH"

Conocimiento - Ética- Vanidad

Quizás la primera Etapa que motoriza el aprendizaje de la Danza y la necesidad de ponerle tanta dedicación para lograr los objetivos con respecto a la Técnica y Pasión para lograr virtuosismo en el Arte , quizás sea la Vanidad la que envuelve y atrae.Posiblemente la Vanidad mejore la autoestima, y forme parte del desarrollo de la Personalidad. Buscar que lo que uno hace sea interesante para alguien, que uno tiene algo que expresar y desear que ese algo sea mirado. He aquí la Vanidad como motor. Este Rol de la Vanidad en el Arte corresponde al mundo Moderno que vivimos.

La Docencia
Nueva Motivación

Ahora bien, ese fuego que alimentó nuestra Vocación de Bailarín/a, en la transición hacia la docencia ,se modifica.La Vanidad , dependiendo de la actitud del artista, puede ser un Obstáculo o motor. El Bailarín/a posee un valioso tesoro de conocimientos logrados a través del escenario, de los maestros que lo formaron y de su propia impronta. Justamente , es esa preciada sabiduría la que puede transmitir a nuevas generaciones. He aquí la docencia como multiplicadora, que incluye el placer de despertar entre sus alumnos el amor a la danza guiándolos en el arduo camino del aprendizaje de la técnica. Considero que para ser un buen docente, es fundamental la Preparación Pedagógica, además de la vocación, tanto para el que es o haya sido un destacado bailarín como para el que no.

Éticamente si queremos ser Docentes, es fundamental que amemos la Docencia y que nos prepararemos para ella. Es muy difícil encarar la docencia sin vocación. Estudiar Danzas no implica que vayan a ser Docentes, hay innumerables casos de gente que baila e incluso Profesoras Recibidas, que encuentran su verdadera Vocación en otros ámbitos. Es muy importante diferenciar el Rol Docente del de Bailarín: aunque el Profesor siga bailando , tiene que separar sus dos roles, lo cual es difícil pero absolutamente posible.

Nota: aquí encontramos en la Foto un Ejemplo de como una Profesora puede bailar con sus alumnas, esta Danza es Folclórica “Falahi”, las tres hicierón la misma Coreografía con el mismo vestuario y lo distinto fue que Farah esta con Jarrón en la Cabeza , ya que esta danza se baila con o sin Jarrón. Por esta Baile Ganarón en el Certamen “Los cien Mejores de la CIAD” el 1° Premio.

Por Ejemplo: cuando Crea una Coreografía Grupal,en la que también participa, debe apuntar al lucimiento de su alumnado, que también redundará en su propio lucimiento.

Si el Profesor baila como Solista, está todo bien. El probblema podría surgir cuando baila en grupo con sus alumnos. Suele ocurrir que el Grupo no alcanza el Nivel Técnico del Profesor, el docente queda como Solista y la Coreografía se ve desprolija ,se desluce. El Docente que compite se pone en un plano que le impide crecer como tal, ya que pierde de vista su doble rol, sigue siendo bailarín y Corográficamente, no se planta como docente. Esto no sucede cuando baila una Danza Folclórica, ya que son Coreografías donde se bailan en Conjunto con movimientos determinados y Repetitivos donde el lucimiento es a Nivel Grupal y no Individual, por esto coinciden la Etapa de Docente con la de Bailarina.